近年来，以《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》为代表的国漫产品发展势头迅猛，它们抓住中国传统文化优势，融合现代艺术和国际技术手段，向世界传递出一种神秘的东方氛围美，让人们感受到动漫不再是“二次元”的小众圈层文化。
事实上，在国漫出圈的背后，离不开一群艺术创作者对国漫的守护与不断创新。从事漫画产业近四十年的广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会主席金城就是其中之一。近年来，为让国漫得到良好发展，他在广东打造《漫友》杂志品牌、创立中国动漫金龙奖、JC动漫馆、百年国漫馆以及全国插画扶持计划，并挖掘了一批青年漫画家。今年五月，他将携带自己的“极简少女”系列漫画作品参加即将于5月23日举办的第二十届中国(深圳)国际文化产业博览交易会（简称“文博会”）。
据了解，文博会将于5月23日至27日在深圳举行。本次文博会广东展团将举办“治愈力——潮流艺术展”“科技赋能艺术塑造未来美学”艺术漫谈等文化艺术活动，集聚数名各文化领域的艺术家，以多元的文化创意思想碰撞，呈现一场丰富的广东文化艺术盛宴。
“经典的产生要靠灵感、创意，还要靠时间的锤炼，而带有传统文化烙印的现代化作品更能受到青睐，比如具有岭南文化元素的《雄狮少年》就是国漫成功的案例。”金城在接受南方财经全媒体记者采访时表示，在全国动漫版图中，广东的动漫产业是独树一帜的，广东形成了促进动漫产业良性循环的发展环境，成就了整个大湾区“你中有我，我中有你”的动漫文化氛围。
带有传统文化烙印的国漫作品更受青睐
南方财经：近年来，出现了《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《雄狮少年》等现象级动画。你如何看待国漫崛起这个话题？国漫崛起的背后主要是什么原因？
金城：动漫产业是一门“无中生有”的全新艺术创作和表达，一切都是从一支笔一张纸开始，它可以缔造一个庞大的产业帝国，就像比较成功的迪士尼案例，这是动漫产业非常经典的坐标系。近年来国漫发展非常迅速，有越来越多的动漫作品品牌脱颖而出，给整个文化创意产业起到了很好的带动示范作用。
实际上，国漫崛起是民族文化复兴氛围下所产生的一种文化现象。国漫崛起首先是艺术创作者观念的转变，再是市场化适应的有效探索，接着产生了较好的市场和机遇，最后是受众开始接受国漫题材。无论是从漫画、动画，还是当代创作人特别活跃的插画都可以看出，新一代的年轻受众开始接纳传统文化在国漫的表达方式。在他们心目中，国漫自带的传统文化元素越来越有魅力，甚至对国漫题材的关注度超越了对西方动漫作品的关注度。现如今，凡是带有传统文化烙印，并且有非常强烈的现代化表达的动漫艺术作品，都能受到青睐。就像广东本土动漫企业出品的《雄狮少年》，自带岭南文化元素，这就是特别成功的一个案例。
南方财经：当下一个现实是，观众对国际动漫的IP印象较为深刻，反而认为国产IP少，你觉得原因是什么？
金城：中国有非常出名的国漫IP，比如《大闹天宫》《黑猫警长》等，它们在世界范围内有着强大的影响力。实际上动漫IP它是需要靠时间锤炼的，是真正在历史长河中经过了一轮又一轮的洗刷，才能在人们心目中升值的品牌和形象，才能成为经典的IP。比如我们看到的西方动漫角色，像《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》等一直到今天都有非常好的市场号召力，这一系列作品，都是经过了数十年，甚至是上百年的市场运营过程，才能在如今成为一个强势的IP。
实际上这也给予了国漫品牌强烈的启发，要在竞争激烈的市场中获得本土观众的喜欢，还要同时使其走向世界，让各个国家、各种文化的受众能够喜欢国漫的作品和人物动物的造型与形象，这一经典的产生是要靠灵感，要靠创意，还要靠时间的锤炼。
南方财经：当前，3D技术、CG技术特别是AI等新兴技术在各行各业快速发展。这对动漫行业产生了哪些影响？如何让作者潜下心来打磨世界级的经典作品？
金城：互联网的风起云涌，给行业带来了巨大的冲击和全新的市场考验，但也给动漫艺术创作带来了无限的商机和更加憧憬的产业未来。AI它是非常有效的工具和手段，我们要利用AI所带来的全新产业变革，改善过去靠大量人工的重复工作，以此获得创作成就。
这是一个非常好的改革机会，也一定是产业未来发展的一种强大推动力量。在如今越来越快的创作节奏要求的当下，我们还是呼吁动漫创作者用心打磨，既要满足市场对出品快的速度要求，同时也必须要能够坚守初心，用心创作，拿出有艺术感染力的作品。
广东形成了良性循环的动漫文化氛围
南方财经：2006年，你将创办的漫友文化总部从北京正式迁到广州。你为何如此看好广东、广州的动漫产业？这几年，北京、杭州、上海的动漫行业也发展迅猛，广东、广州在发展动漫产业方面有哪些基础与优势？
金城：在全国动漫的版图当中，广东的动漫氛围是独树一帜的。其中重要原因是本土受众的视野、接触的范围，他们对动画和漫画这门艺术的追求和文化氛围的支持，成就了广东的动画和漫画。另外的重要因素是广东动漫产业发展离不开大湾区这片沃土，离不开香港漫画带来的启迪和影响。
像我在创业的时候，就深受香港漫画家黄玉郎先生的影响。黄玉郎先生他赤手空拳，一手打造了香港漫画这样的产业帝国，让香港漫画成为非常强劲的文化品牌，辐射到全世界，凡是有华人的地方都能看到。这是港漫的实践也是港漫的成就，这深深影响了广州乃至整个大湾区。
实际上香港和澳门无论是电影电视还是漫画插画，都是和内地城市紧紧咬合在一起，共同形成“你中有我，我中有你”的关系。与其说香港漫画影响了广州、深圳等珠三角城市，实际上广东的岭南文化也深深地浸润着香港漫画。
广东在全国的动漫版图中拥有非常良好的先天性条件，整个大湾区的一体化文化氛围，给动漫行业创造了良好的进取环境和氛围。这样的氛围不仅影响了创作者，实际上也在覆盖广东这一片非常良好的漫画消费市场，它形成了一个真正良性循环的环境氛围，也成就了整个湾区的动漫文化氛围。
南方财经：实际上很多国漫IP在出海过程中也遇到一些困难。你认为，广东在国漫走出国门方面应如何探索？
金城：广东动漫在选题方面的短板在于比较偏重儿童题材，尤其是动画片方面，我们仍需要把庞大的青年消费市场当作下一步瞄定的目标。所以广东本土的原创漫画，首先还是应该要挑战题材的局限，不只是儿童题材、少年题材，还要挑战青年题材，尽管青年题材要求高，但正是因为要求高，才能够令广东的动漫产业产生有突破性的作品。
在2000年之后，我经常参与国家的对外动漫推广展览。比方说2015年去法国昂古莱姆国际漫画节参与中国馆的策划，2018年去比利时举办“中国漫画全景”展览，2019年去日本奈良、神户、大阪举办“中国动漫日本行——从水墨中来”这样的大型展览。在推动中国动漫出海的过程中，我们一定要有浓郁的本土文化风格，像中国的老一代动画艺术家一样，用本土语言讲述中国故事。
南方财经：作为本次文博会“治愈力-潮流艺术展”参展艺术家，你认为这一艺术展对促进广东漫画产业发展有何作用？你为什么会参加以“治愈力”为主题的潮流艺术展？
金城：近几个月，我们本土的动漫艺术特别活跃，首先是4月去香港举办了三场大国长安的系列展览，其中有一场是在西九龙高铁站人流如织的地方，受到了香港市民的热烈欢迎。5月在深圳文博会还会有以治愈力为主题的潮流艺术展，6月也将会去到比利时举办“中比动漫文化周”活动。通过这一系列举措有力促进艺术家一代又一代成长，让更多作品被更多人看到、被更多地方接触到，同时也让以岭南艺术为代表的本土文化能够被人们所喜欢、被各种文化所接纳，从而走向世界。
作为动漫行业从业者，自己的作品更多聚焦于潮流艺术，也带有自己的个人叙事风格。比如最近在尝试创作一只大大的猫和一个小女孩的反差感系列作品，用这个画面代表个人非常独特的视角，所以不知不觉地在作品中也会渗透个人对于自由、理想、未来的表达，也就天然带有一点点治愈的功能，希望能通过潮流艺术展让自己的作品与社会产生共鸣。
南方财经：你在广东创办了全中国第一家私人动漫博物馆——JC动漫馆，当时创办的初衷是什么？你对广东文化产业发展有何期待？
金城：在十年前的2014年的时候，我开始创办JC动漫馆，今年刚好走过了10年的历程，确实就是凭一己之力，以个人的收藏成立一家动漫馆，并跟观众分享和交流。在这个过程中，我感受到了动漫的意义和价值。随着新技术的风起云涌，我们很多动画、漫画逐渐失去手绘温度，像宫崎骏这样二维手绘的作品越来越少。成立JC动漫馆，就是希望通过收藏这些历史上伟大杰作，让人们感知到整个动画工业演进的过程，包括漫画创作人他们一路过来的心路历程。
因此，在2023年的时候，我们在东莞创办了百年国漫馆，在东莞呈现一个纪念中国动画百年的专题陈列馆，这是我们对行业的交代，让大家都能够感知整个行业奋斗历程。以这个场地为载体，也确实有越来越多的香港、澳门、台湾的动漫创作人能够在一起进行协作，一起规划下一步的合作方向。
从未来看，广东的动漫产业在全国来说是最成熟的板块，它不只是一个地理坐标，同时也是一个文化地标。我们出国参展股票配资注册，很多人都会谈到广东包括广州的动漫是可以代表国内的实力。接下来，我也会致力于不管在广州、东莞还是深圳，都能够打造动漫创意之都，这一未来前景和空间是无限的。